總策劃：王菊夢
策展人：蔡峰
執(zhí)行策展人：趙谷靖
主辦單位：悅來美術(shù)館
開幕時間：2023年11月16日16:00
展覽時間：2023年11月17日—2024年2月25日
展覽地點：悅來美術(shù)館·巖石空間
前言
重慶藝術(shù)家檔案——趙曉東
Chongqing Artist Archive——Zhao Xiaodong
1514年提香創(chuàng)作了油畫《圣愛與俗愛》，畫面敘述了愛神勸說美狄亞，要她幫助伊阿宋奪取金羊毛的情景。然而為美術(shù)史反復(fù)討論的卻是并置于畫面的兩位女性形象，與題為“圣愛與俗愛”的映射。那孰圣孰俗，依據(jù)現(xiàn)在的道德標(biāo)準(zhǔn)，定是著衣的美狄亞要優(yōu)雅的多。其實在中世紀(jì)，出于宗教的規(guī)訓(xùn)，裸體形象也的確被定為一種低級方式。
但依據(jù)理帕的《圖像手冊》記述，16世紀(jì)手持火焰的裸體女性與裝飾華麗的貴婦人同時出現(xiàn)，往往被視為永恒價值與瞬間價值的對比。結(jié)合提香所處時期新柏拉圖主義的盛行，其實作品并沒有討論善與惡的道德范疇，只是以擬像的方式試圖比較闡述倫理原理與自然原理。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家也更傾向用裸體像來表述“被時間揭開遮蓋物的真理”，裸體以極致的欲望進入更高維度的邏輯闡述。
在趙曉東的創(chuàng)作全貌中，也有兩個母題值得關(guān)注——食物與兒童。
食物是人類賴以維系生命的要素，然而在文藝作品中，食糧卻更多以“江上往來人，但愛鱸魚美”的修辭，以示說明社會關(guān)系、勞動關(guān)系云云，少有關(guān)注、放大食物的“肉身”，或者說討論食物與“肉身”的真實關(guān)系。
雖然趙曉東極度推崇繪畫的寫實與寫實的張力，但他從根本上還是無法斷戒身體與繪畫的撕扯感。就像他將食物、身體與繪畫聯(lián)系起來一樣，在一個自我虛擬的現(xiàn)實世界中，總要將物象與感覺糾纏在一起。不同于食物在隱喻中被消解、在造物中被感慨，趙曉東的蔬菜瓜果、禽蛋腌肉總是像預(yù)制的生鮮，在寫真中敘述的恰恰是生活的陌生，以及對溫度的渴望、追求。
那為什么偏偏又要關(guān)注“兒童”呢？
趙曉東的食物系列終歸還是人間的欲望，是自然邏輯中人與食物的彼此觀照。這一點或許他自己也是清楚的，要不為什么他總是那么喜歡和朋友分享美食呢？還偶爾畫一畫饕餮老友。他知道，“食物”是他繪畫與生活的出口，而肉身的出口在于純真的“兒童”。
“兒童”題材，甚至于說“頑童”題材是曉東創(chuàng)作的大多數(shù)，當(dāng)然也持續(xù)的最久遠。我從未嚴(yán)肅的和他討論過這一系列的來源，但我想“孩子”是人類的命運，就像人得以“食物”而延續(xù)。人從口食之欲再到魚水之欲，直到瓜熟蒂落之后，卻不再討論欲望，而是從“頑童”身上打量、觀照欲望的歸宿和生命的真誠。所以回到繪畫，趙曉東恰恰又希望通過極度的戲謔營造了幻覺——真理往往就是被遮蔽的，和“食物”系列追求生活的真實形成了對比。
提香晚年，借助“維納斯”持續(xù)的對自然之愛與永恒之愛反復(fù)討論，希望在思想與信仰的平衡中找到精神的歸宿。我想，趙曉東又何嘗不想呢？因此，當(dāng)藝術(shù)家極力著色萬相時，就和欲望沒有了關(guān)系。
是為序。
策展人 蔡峰
2023年11月5日于木魚石
趙曉東
Zhao Xiaodong
1997年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系第三工作室，同年起先后任教于四川師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫系，重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院油畫系。2019年結(jié)業(yè)于文化與旅游部“中國美術(shù)學(xué)院國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研修班”，研修國家重大題材主題性美術(shù)創(chuàng)作。現(xiàn)任教于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，副教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員，重慶油畫學(xué)會副會長，重慶市美術(shù)家協(xié)會理事，重慶市美協(xié)油畫藝委會委員。
作品曾獲得2005年上海青年美術(shù)大展油畫金獎、重慶市直轄十周年美術(shù)金彩獎、第七屆重慶市美術(shù)作品展一等獎、第八屆重慶藝術(shù)獎、第九屆重慶藝術(shù)獎。先后在北京、上海、深圳等地美術(shù)館藝術(shù)機構(gòu)舉辦個人作品展。作品被中國美術(shù)館、重慶美術(shù)館、上海劉海粟美術(shù)館、中國民主黨派陳列館、重慶紅巖革命紀(jì)念館、重慶抗戰(zhàn)遺址博物館、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、上海剛泰美術(shù)館、明圓藝術(shù)、藍頂美術(shù)館等美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)收藏。
創(chuàng)作小記
一直以來，我總是習(xí)慣用繪畫的眼光去觀察生活，再用繪畫的語言去表達情感，這也是我與所處世界溝通的橋梁。在個人創(chuàng)作中，我偏愛小朋友，他們頑皮，身上有一種天真的力量，不斷探索著這個世界的邊界。他們傳遞著對未來的期望，也有對當(dāng)下的體察，引人思考。此次展出作品所描繪的是生活中隨處可見的細枝末節(jié)，我認為這些細枝末節(jié)恰巧展現(xiàn)了平凡的真實，人性的溫暖，可能更接近于真實的我，一個普通的“小”我。
真正的藝術(shù)是創(chuàng)造美、再現(xiàn)美的方式，繪畫只是其中一種。這正是藝術(shù)的偉大之處。我在研習(xí)藝術(shù)的過程中獲取生活的力量，用繪畫詮釋一份“生活的堅守”，也期望我的創(chuàng)作能夠觸動觀者內(nèi)在的“小我”，喚起對生活的熱愛，使每一個“小我”在面對生活的磨難時也能堅定信心，砥礪前行。
趙曉東
2023.11.3
展覽作品（節(jié)選）
兄弟 - 愿者上鉤 布面油畫 185×185cm 2020
兄弟 - 未來可期 布面油畫 180×140cm 2023
一個人的玩耍 布面油畫 直徑50cm 2019
一棵樹的故事 紙本油畫 180×50cm 2019
饗宴 紙本水彩 60×45cm 2019
種瓜得瓜 紙本水彩 130×58cm 2021
每周一鍋 紙本水彩 60×45cm 2019
年味兒 紙本水彩 60×45cm 2018
蘋果樂園 紙本油畫 直徑80cm 2018
扔向遠方的石頭 布面油畫 100×130cm 2023
